『Swing』

8月12日～31日、Bunkamuraオーチャードホールで開催の
ブロードウェイ・ミュージカル『スウィング』の初日公演へ。

一抹の不安がありました。
その不安は、プログラムにストーリーが書かれていなかったことで、
おそらく、ストーリーがないであろうと想像できて、
さらに強くなりました。

　　

この舞台、私、苦手かも。。。

　
　

悪い予感　的中～～～～～～

　

客席が盛り上がっているのに、まったくノれない私

　

バンドだけなら、私もノれるはずだけど。。。

バンドが演奏していても、ライトが当たっているのはダンス。
ダンスが主で、バンドはそのバック？

　

ダンスは、すごいとは思うけれど、
あんな動き、よくできるな～とは思うけれど、
それ以上の関心が持てない。

　
　
　
　

ストーリー性の弱い舞台は苦手だと、気づいていた。
セリフのない舞台は苦手だと思っていた。

けど……、
セリフの全くない『JUMP』も『STOMP』も楽しかった。
『JUMP』はセリフこそないけれど、ストーリーはあったから。
『STOMP』は……セリフもストーリーもなかった。
でも、楽しかった。飽きなかった。

もしかして音……かな……？
『STOMP』は音もダンスも、同じ人が演じていた。
音とダンスがセットになっていたから、楽しめた。

だけど『Swing』は、バンドとダンサーと別々。
そして、ダンサーがメインに見えた。
スウィング・ジャズって、バンドの演奏に合わせて踊るイメージだったけど
これは、バンドをバックにダンサーが踊っている感じ。

ストーリー性が弱い上に、ダンスが中心。
たぶん、これが私が苦手な部分なんだろうな。
そういえばいままでも「ダンス・ミュージカル」と称しているステージは
どれも冷めた目でしか見られない自分に気づいていた。

そうか。これが合わないのか。。。
自分の中の好き嫌いが少しわかったことが収穫でした。

『ウーマン・イン・ブラック』

8月7日～31日までPARCO劇場で公開の

『ウーマン・イン・ブラック』初日公演へ。

　　　ここのホームページは、上演時間を書いていてくれるのが嬉しい

ストーリーは……

若かりし頃、キップスは勤務先の弁護士事務所の顧客

アリス・ドラブロウ夫人の葬儀と遺産整理を命ぜられ、

北イングランドの片田舎、クリシン・ギフォードへ赴く。

その地で恐怖の体験をしたキップスは、中年となったいまでも

忌まわしい記憶の呪縛から逃れられずにいた。

そこで、家族や友人に、彼の体験を語ることで

恐ろしい記憶を葬り去ろう、

語る必要があるんだ、と考え、若い俳優の力を借りる。

あまりにも長いキップスの物語を、“観客が飽きないように”

俳優が手を入れ、朗読ではなく

若かりし頃のキップスを俳優が

そしてキップスが、彼が出会った人々を演じることで

あの恐ろしい出来事を見せていく・・・。

二人芝居、好きなのよね

なぁんて気楽な気持ちでいったのだけど、　

怖かったよぉぉぉぉっ

途中からは観客の誰かが体勢を変えたときに生じる

椅子の音や衣擦れの音など、小さな物音にすら、びくびく・・・

帰宅してからも、どこかから聞こえる音にビクッ！としちゃいました。

面白かった、けど、怖かったぁ～。

【出演】

　上川隆也　＝　俳優

　斎藤晴彦　＝　キップス

上川隆也のイギリス風の衣裳がよく似合っていた

舞台の内容とは関係ないんですけどね。

休憩時間が終わって2幕目に入ったとき、

焼肉の香りがしてきたのは何だったんでしょう？

焼き肉屋さんの焼肉じゃなく、焼肉弁当の焼肉の香り。

休憩時間に焼肉弁当なんて食べる人はいない

……と思うんですけどねぇ。。。

それとも誰か食べていたのかしら？

『STOMＰ』

東京芸術劇場で開催の

『STOMP～JAPAN TOUR ２００８』初日公演へ。

　　　セリフもなければストーリーもない。

　　　廃工場を彷彿とさせるステージで、

　　　ありとあらゆるモノや身体を打ち鳴らし、

　　　至高のサウンドを作り出す。

　　　それがSTOMPだ！（チラシより）

前回、２００５年の来日の時は観なかったけれど、

なんだか面白そう、と思っていた。

その後、どうやら自分はセリフがなかったり、

ストーリー性の弱いStageは苦手らしい、と気付いたのだけど……

それでも、やっぱり気になるぜ。

ということで、初STOMPです。

楽しかった～～～～

お～～～～すげ～～～～っ

次々繰り出されるダンスやリズムのパフォーマンスを

「すごい、すごい」と夢中になって観ていると、３段オチ（笑）

いくらすごくても、それだけじゃ単調になるものね。

オチの部分でふっ、と抜いてくれるから、

次のパフォーマンスがまた生きてくる。

なんだかわからないけれど、楽しいウキウキしてくる

まったく飽きることがなかった。

また観たいな～～～

DRACULA

あの松平健が宙乗りする舞台、

ミュージカルロマンス『DRACULA ～ドラキュラ伝説～』を観に

新国立劇場へ。

この日ロビーに飾られたスタンドの花の豪華なこと、

その贈り主の豪華なこと。

そして、舞台のセットや衣裳の豪華なこと……

シンプルなセット、衣裳で演技だけで見せるのもいいけれど

こういった華やかな舞台は、それだけで期待が高まります。

ストーリーは

15世紀半ば、トランシルバニアの名門、ドラキュラ伯爵は

勇敢な軍人であると同時に学識豊かな学者でもあった。

　このあたりの設定、ドラキュラのモデルとされている

　ルーマニアの串刺し公ヴラド・ツェペシュを連想されます。

しかし、最愛の妻を流行病でなくした彼は我を忘れて悪魔メフィストと取引する。

それは、妻の命と引き替えに、吸血鬼になるということだった。

当然、そこにはメフィストの罠がひそんでいた。

メフィストは愛妻がよみがえるのは「今すぐ」ではなく、「いつか、どこかで」と宣告する。

　
それから400年。

ドラキュラは妻との再会を待ち続けていた。

そしてある日、妻と生き写しの娘ミーナがロンドンに住んでいるのを知る。

城を出れば、宿敵、ヴァン・ヘルシングの思うつぼ。

それでもドラキュラは危険をおかしてロンドンに向かう……。
　　

原作『吸血鬼ドラキュラ』に近いドラキュラストーリーですね。

まあ、想像通りのロマンティックなドラキュラでした。

昔、テレビで大林宣彦監督が「ドラキュラは恋する男である」

というような発言をしていて印象的だったけれど、

そんな感じ。恋する男としてのドラキュラ。

こういう内容、私は割と好きです。

大澄賢也さんの演技がひとりだけショー的でちょっと異質だったような気が。。。

彼にはもっと歌やダンスが多いミュージカルのほうが似合っているんじゃないかな～。

とか。

ミーナ役の剱持たまきさんが

キーが合っていないのか、たまたまこの日、調子がよくなかったのか

歌がちょっとつらそうだな～。

など、ちょっと気になる点もなかったとはいわないけれど、

劇団四季在籍当時から、

それまで緊張していたその場の空気を、ふっ、と抜いてくれた

光枝さんが、やはりいいところで和ませてくれたり

個人的には、メフィストのキャラクターはかなり気に入ってたりもするし、

全体の印象は、一途で、純粋で、ロマンティックで、哀しくて

ある意味メルヘンで……

おそらく制作者の意図通りのステージが出来上がっていたんじゃないかなと思います。

松平健さんの舞台は初めて観たけれど……

さっきまで杖をついて歩いていた人が、

カーテンコールでは席を立って身を乗り出して拍手をしている。。。

そうさせてしまう健さんってすごい人だな～、

健さんのパワーって凄いな～と実感。

【CAST】

　松平 健　＝　ドラキュラ伯爵

　紫吹 淳　＝　ルーシー・ウェステンラ

　剱持たまき　＝　ミーナ・マリー

　鈴木綜馬　＝　ヴァン・ヘルシング教授

　大澄賢也　＝　ジョナサン・ハーカー

　光枝明彦　＝　執事バベル

　藤本隆宏　＝　アーサー・ホルムウッド

　園岡新太郎　＝　メフィスト

　安崎 求　＝　ジャック・セワード

　真織由希　＝　ゼルマ

　初風 緑　＝　ナディア

　初嶺麿代　＝　ローラ

『うみわたれ』

以前より気になっていたTHE CONVOY SHOWを観に

青山劇場へ。

初めて見るTHE CONVOYは……

「正直、分かんないところもあるよね（中略）でもさ、この『うみわたれ』は

それを超えた重要なところを、ちゃんと押さえてくれている。

それはいちばん大事なことだし嬉しいよね」

　　　　　　　（プログラムのすまけいさんのコメントより）

という印象。

細かい一つ一つも、わかったほうがそれはいいのだろうけど……

たとえわからない部分があっても、大きな部分、大事な部分、

核を理解することがいちばん大事なんじゃないかな、

それさえわかっていれば、たとえわからないところがあってもいいんじゃないかな、

とはいえ。

シャンパンをグラスに注ぐ時、口々に「ルネッサンス」とつぶやいていたのは

やはり髭男爵だろうか？ などと考えるのも面白かったり。。。

あとはキーとなっているミロの後ろ姿のカード（２本の曲線が、まるで翼のように見えるもの）を

なんとかして舞台に投影してほしかったなぁ。。。

（版権関係の問題があってむずかしいのかもしれないけれど）

【CAST】

　今村ねずみ　＝　児玉 昌（５０）

　瀬下尚人　＝　志茂田洋一（４３）

　石坂 勇　＝　谷山浩志（４５）

　舘形比呂　＝　妻木 純（４４）

　徳永邦治　＝　三宅太郎（４２）

　黒須洋壬　＝　木村和夫（４２）

　すまけい　＝　櫻田千恵蔵（７２）

『王女メディア』

THEATRE1010で開催の『王女メディア』の初日舞台へ。

THEATRE1010は北千住駅のマルイ11階にある劇場。

なのに……ルミネに行って「ないっ！」と焦ってしまったよ。。。

ギリシャ神話に登場するメディア。

愛する人を守るために、弟を殺し、

愛する夫を奪った憎い女を殺し、そして

自分の子供まで殺した女。

恐い女というイメージで語られるけれど……

本当にそうなのかなぁ。。。

たしかに恐いけれど……残酷というよりも、

まっすぐすぎて恐い。

愛する人のために、何もかも捨ててしまったから、

彼女には夫しかいないから、依存してしまうんだろうなぁ。。。

欲しいものは何としても手に入れる強さがあるけれど、

精神的にはもろいんだろうなぁ。。。

男性の松井誠さんが演じるだけに、迫力があって恐かった。

　【出演】

　　松井 誠　＝　メディア

　　山崎銀之丞　＝　イアソン

　　菅生隆之　＝　クレオン、アイゲウス

　　案内役　＝　赤坂泰彦

『芸術都市パリの100年展』

東京都美術館で4月25日～7月6日開催の

日仏交流150周年記念『芸術都市パリの100年展』の内覧会へ。

今回の内覧時間は1時間。

ちょっとキビシイかな・・・と思っていたけれど

やっぱり後半は駆け足

オノレ・ドーミエの風刺画をキャプションを読みながら

観ていたので時間を食ったのかも。。。

　　　　だって風刺画、好きなんだもん。。。

印象に残ったところでは、

ルイ＝エミール・デュランデル《エッフェル塔の塔脚》

アンリ・リヴィエール《塔のアーチの足場の3人の作業員》

ヌルダン兄弟、エティエンヌとルイ＝アントワーヌ《エッフェル塔の脚柱》

など、エッフェル塔建設時の写真群は、なかなか面白かった。

あとは、ギュスターヴ・モロー《デリラ》

ルイ・ルグラン《食後のひととき》

ピエール・ボナール《かわいい選択屋さん》とか。。。

ジャン＝フランソワ・ラファエリ《パリの市庁舎》はかわいいなぁ。。。

ポスターないかなぁ。。。

と、知識も何もなくぼ～っと眺めているだけなんですけどね。

それでも、見ているうちに、少しずつ記憶には残っているようで……

『ぼくの大切なともだち』という映画を観たとき、

美術関係の話題（質問）がわかるようになっていたのが

なんだか嬉しかった

この映画は、この夏にBunkamuraで公開。

人に好かれず友だちがいない（ことに気づかされた）男と

人当たりが良く、誰とでもすぐに仲良くなれるけれど、

それは結局、誰かの特別な人ではないと気づいている男。

この一見相反するようで、

実はよく似ている二人の友情（？）物語。

派手さはないけれど、笑えて、しんみりして、それから

あたたかい心地になれる映画で私は好きですね。

で、ワインが飲みたくなります。

それも、ごくごく普通のテーブルワインを気軽に……。

音楽劇『4×4』（ヨンカケルヨン）

サントリーホール ブルーローズで

兵庫県立芸術文化センタープロデュース

4人の俳優による、4楽章の音楽劇「4×4」（ヨンカケルヨン）を鑑賞。

む・・・難しい。。。

【CAST】

　仲道 郁代（ピアノ）

　古川 展生（チェロ）

　萩原 聖人

　倉科カナ

　深沢敦

　末成由美

祝祭音楽劇『トゥーランドット』

赤坂ACTシアターのこけら落とし公演

『トゥーランドット』へ。

プッチーニのオペラとはまた違った『トゥーランドット』。

「誰も寝てはならぬ」のない『トゥーランドット』ってどんなでしょう？

楽しみに出かけた私の目に飛び込んできたのは

劇場前の人だかり。

チケット引き替えの場所がわからなかったので

招待状を見せてスタッフに聞くと、

当日引き替えのところに並ぶように言われる。

で、並んでいると、当日引き替えのスタッフから、

招待状の引き替えはテントで行われている、と聞かされた。

ああっ、もうっ。

知らないんだったら知らないって言ってよ～

ちなみに、劇場前の混雑は、レッドカーペットのためでした。　

やや不愉快になりながらも席について、いよいよ開幕。

ものごとがスムーズに運ばなかったときは

舞台が始まっても、なかなか集中できないんですよね。。。

始まって早々に通路に人がいるから、

遅れて入場した人かと思いきや、役者さんでした。

この舞台、役者さんが通路を通ることが割と多いかも。

通路に荷物を置かないように、という注意が聞こえなかったけど

ちゃんとチェックしていたのかな～？

そういえば、荷物とは関係ありませんが

（近くの席だったので、荷物がなかったのは見ていました）

どなたか通路で転倒していましたが。。。

アーメイ、やっぱセリフになるときついわぁ。。。

もっと歌を増やして、セリフを減らしてあげればいいのに。。。

個人的にはこの声質だと、もっとセクシーな役を観てみたいなぁ。。。

今回のお目当ては北村有起哉だったけれど、

（ひょうひょうとした演技が好きです♪）

目を奪われたのは「流し目王子」こと早乙女太一の動きの美しさ！

製作発表の席で観たときは特別な印象がなかったのに

舞台になるとキレイ綺麗きれい。

いや～、実に美しい　さすがです。

安倍なつみもがんばってていいねぇ。

舞台俳優（舞台出身）の中で、大健闘していました。

先月観た『わらしべ夫婦双六旅』には矢口真里が出ていたけれど

元モー娘。（二人とも卒業したんだよね？）たちも

いい活躍してますね。

この日は初日ということもあって、

演出の宮本亜門さんをはじめ、

スタッフの方々も観客席にいらっしゃいました。

だから、カーテンコールで登壇なさると思ったのに、なし。

ちょっとガッカリ～

【ＳＴＡＦＦ】

　　　演出　＝　宮本亜門

　　　音楽　＝ 　久石譲　

　　　衣装　＝ 　ワダエミ　

　　　脚本　＝ 　鈴木勝秀

　　　作詞　＝ 　森雪之丞

【ＣＡＳＴ】

　　アーメイ　＝　トゥーランドット

　　岸谷五朗　＝　カラフ

　　中村獅童　＝　ワン　

　　安倍なつみ　＝　リュー

　　早乙女太一　＝　ミン　

　　小林勝也　＝　ティムール　

　　北村有起哉　＝　物売り　

この劇場、内覧したときから、座席の前後が狭いな、

とは思っていました。

でも……ロビー通路も狭かったんですね。

休憩時間にトイレに行こうとしたら、大渋滞。

飲みものを買う人の列と、立ち話をしている人で

通り抜けるスペースがない！

ロビーは通り抜けられない、と判断して一度客席に戻って

別の出口から出たんですが。。。

なんでこんな造りにするんだろう？

こんなにモヤモヤするのは、ここ以前も劇場だったんですよね。

以前のACTシアターは１、２度行った程度だったので

細かな記憶はないのですが……。

その時の経験を活かさないの？ いう疑問が。。。

座席は堅めで座り心地はいいし、

舞台を観やすいように配置する、といった配慮もなされている。

それなのに、どうして気付かないんだろう？

バリアフリー化もなされているらしい。

（資料ではそうなっているし、確かに造りそのものに関していえば

私の印象でもそんな気がするけれど、

松葉杖や車いすの方が実際に行かれて、 そうでもなかったらゴメンなさい）

だけど、 いくら階段をやめてスロープにしたといっても

通路が通れなかったら意味がない。

あの日のあの状況で、車いすが通れるように道を空けたくても

それだけのスペースはなかった、と思う。

私だったら、少なくとも移動したい人のために

ロープで仕切るのになぁ。。。

この劇場にはもうひとつ問題があって、

客席は当然、ロビーも禁煙。

喫煙所は外にあるのですが、人が出入りすると

もろにロビーに煙が流れ込んできます。

風向きのせいで、たまたまだったのかもしれないけれど、

ここまでヒドイのは、他の劇場では覚えがありません。

強いて言うと、ロビーでの喫煙が可の紀伊國屋ホールが

同じくらいでしょうか。。。

そんな混雑の中、知り合いをスタッフに見つけたのでご挨拶すると

「すみません。明日から少し考えます」

普段の私だったら、「初日ですから仕方ないですよ」ぐらい言うところですが

この日ばかりは本心が口をついて出ました。

「そうですね。それがいいですね」

ということで、おそらく今頃は改善されていることでしょう。

それなら、混乱していた初日じゃなくて、

別の日に観に行けばよかったな～。

劇場に関して、私の目は厳しくなっていますが、

それは新しい劇場ということで、期待していたからこそのこと。

バリアフリー化を謳うのなら、もうちょっと配慮してほしかった。

新しい劇場なら、座席ももっと余裕を持たせてほしかった。

（土地柄、座席数を増やしたい気持ちもわかりますが・・・）

新しい劇場なら……。

恐らく、ですが、考えて造ったのだと思います。

これだけのスペースがあれば、たとえ車いすでもラクに移動できます、と。

理論上ではOKだったんでしょう。

だけど現実はそうじゃない。

トイレに行ったり、何か呑んだり食べたりする人の流れ、

それ以外にも、

ずっと座っているのがイヤでとりあえずロビーへ出てみた人、

とりあえず動いていたい人（このタイプは違う階をうろうろしたりする）

同じところに座っているのはイヤだけど、特に何かしたいわけでもなく

とりあえず立ち話をする人……。

それらが入り乱れることは、想定外なのでしょう。

というか、正直なところ、どう動くのがどれだけの人数いる、

というのは計算できないでしょう。

だけれど、こちらとしては新しい劇場には

それだけのものを期待してしまうんです。

いまさらどうしようもない点もあるでしょうが、

できる範囲で、少しでも改善されることを願っています。

『モディリアーニ展』

国立新美術館（3月26日～6月9日）で開催の

『モディリアーニ展』の内覧会へ。

モディリアーニといえば、首の長いなで肩の寂しげな人物像

といったイメージでしたが、この展覧会は

プリミティヴィスムに焦点を当てているそうで……

原始美術の影響を受けた〈カリアティッド〉など

いままでのモディリアーニの展覧会とはひと味違った感じ。

新鮮でした。

さてさて、この日は、似顔絵アーティストの桃井あおい氏に

モディリアーニ風の似顔絵を描いていただけるとか。

順番待ちの列の横から、サンプルを眺めてみると……

　　この絵の雰囲気だったら、描いてもらいたいかも！

ということで、さっそく私も列に。

普通の似顔絵というリクエストもできるらしいけれど、

ここはせっかくなので「モディリアーニ風」で。

モディリアーニは、内面をよく知っている人でなければ

瞳を描き入れなかったとか。。。

『瞳はどうしますか？」と聞かれて、ココはお任せ。　

帰りに『モディリアーニ展』の看板と一緒に記念撮影。

　

　モディリアーニ風ですね♪